Cómo convertirse en fotógrafo de moda: lo que necesita saber

La vida profesional de un fotógrafo de moda es estimulante; inmerso en el glamoroso mundo de la moda con la posibilidad de viajar por el mundo; trabajar con marcas globales, celebridades de primer nivel y asistir a eventos de alto perfil. Pero entrar en este campo competitivo no es fácil. Dan Blake, director de educación del London College of Style, que enseña fotografía de moda, fotoperiodismo y retratos, explica lo que se necesita para hacer despegar una carrera exitosa.

Dan Blake, director de educación del London College of Style

La popularidad de la fotografía de moda está aumentando y en estos días muchas personas se consideran fotógrafos en ciernes. El crecimiento explosivo en las redes sociales, la venta minorista de moda en línea y la revolución de los teléfonos inteligentes son factores que contribuyen.



Pero la mayoría de la gente no se da cuenta de la variedad de habilidades que necesita para forjar una carrera exitosa; no se trata simplemente de poder usar una cámara con estilo creativo. Incluso aquellos que ya están en la industria lo encuentran difícil. Nuestra investigación con fotógrafos de moda emergentes, antes del lanzamiento de nuestro nuevo curso de fotografía de moda, reveló que comprender cómo conectarse con la industria, establecer contactos de manera efectiva y monetizar las aspiraciones en una carrera eran todas las áreas en las que desearían haber recibido más capacitación.



Empezando

Antes de embarcarse en su búsqueda, conozca su nicho. Comprender dónde le gustaría trabajar en una industria diversa puede ser bastante complicado. Los estudiantes vienen a nosotros a menudo sin saber dónde se encuentran sus habilidades, y esto es algo que descubren en el entrenamiento. ¿Eres el tipo de fotógrafo al que le gustaría trabajar uno a uno con un sujeto, produciendo creativamente un retrato que refleje su personalidad con tu creatividad? ¿O sería adecuado para el acelerado mundo de la moda? Existe una amplia variedad de roles, así que explore todas las vías y opciones profesionales.

Darren Black, fotógrafo profesional y uno de los tutores de LCS en nuestro curso de fotografía de moda, ofrece tres consejos esenciales al comenzar: “Lo primero es lo primero: obviamente tendrás una pasión por la fotografía y lograrás dominar las técnicas comerciales y creativas para a nivel profesional. También necesitará un conocimiento decente de la moda en general y saber cómo pronunciar algunos de los nombres extraños y maravillosos con los que se encontrará. Pero también necesitas un punto de vista fuerte; no sobrevivirás mucho tiempo si eres demasiado tímido o atrasado al presentarte '.



A continuación, necesita experiencia para ayudar a construir su portafolio, sin importar en qué campo de la fotografía le gustaría especializarse. Una determinación sólida y la actitud correcta lo ayudarán a lograrlo. Comience a solicitar experiencia laboral y a ayudar a los tipos de fotógrafos cuyo trabajo realmente admira. Empápese de tanta experiencia como pueda, ayudando en roles creativos y comerciales. Si se vuelve indispensable, esto podría conducir a roles de asistencia remunerados, que en los primeros días ayudarán a desarrollar su conjunto de habilidades y le darán una comprensión de la industria en general.

La creación de redes es vital, por lo que debe comenzar a hacer nuevos contactos lo antes posible. Para los fotógrafos de moda, una de las mejores formas de hacerlo es convertir a un estilista experimentado en su mejor amigo. Tu trabajo solo será tan fuerte como el aspecto y los conceptos, además de un cabello y un maquillaje destacados.



Una vez que comience a establecerse, puede asistir a eventos de la industria y semanas de la moda, pero esto puede ser difícil al principio, ya que requiere un perfil de la industria o trabajo publicado. En los primeros días, use las redes sociales o los blogs para mostrar su trabajo y conecte esto a un portafolio o sitio web en línea. Siga los hashtags que se relacionen con partes de la industria de la fotografía que le gustaría dedicarse e interactúe con otros creativos cuando pueda.

También es importante desarrollar un equipo sólido, incluso para otras carreras fotográficas como el fotoperiodismo, la fotografía comercial o de retratos. Aquí deberá entablar una relación con galerías, editores, periodistas, agencias de modelos, compañías de producción y eventualmente agentes, para asegurarse de que su trabajo sea apreciado por un público más amplio.

Como puede ver, aprender sobre estas industrias y cómo abordarlas es vital. Ninguna carrera creativa es un espectáculo de una sola persona.

Está funcionando

'Una vez que esté listo y funcionando, pruebe los modelos tanto como sea posible', aconseja Darren.

“Son los reservadores de modelos quienes tienen las cartas cuando se trata de obtener los modelos que necesitará para las tomas editoriales, por lo que realizar pruebas en un gran número es crucial. Asegúrese de procesar y entregar las mejores fotos lo antes posible para ayudar a construir una buena relación de trabajo con los reservadores. Luego, comenzará a obtener el acceso que desea a los modelos que necesita '.

'No seas una diva, nadie necesita eso en el set. Sea amigable y amable. Ninguna imagen de moda se crea en el vacío, así que sé razonable, tranquilo y agradable con todos los miembros de un equipo de rodaje: su posición es tan relevante como la tuya. Pero tampoco intentes complacer a la multitud, solo porque tienes una cámara en la mano, no significa que puedas disparar todo lo que tienes delante, dile a la gente lo que te gusta fotografiar y deja que eso defina tu sujeto. importar. Esto ayudará a definir su estilo característico, que será su tarjeta de presentación '.

'No vayas solo por el glamour. Mantenga la mente abierta sobre el tipo de trabajo que desea realizar. A menudo, son los trabajos menos glamorosos los que ayudan a pagar las facturas y le permiten conocer nuevos contactos excelentes que conducen a otros proyectos más emocionantes. Y no intentes ser una celebridad de Instagram, en estos días 'todo el mundo es fotógrafo'. Simplemente haga el trabajo con la mejor calidad que pueda y deje que hable por sí mismo '.

Trampas

Una de las desventajas de empezar es la gente que quiere que trabajes gratis. Te preguntarán, pero depende de ti decidir qué tanto necesitas el proyecto: ¿fortalecerá tu cartera? ¿Podría conducir a un trabajo remunerado adecuado? 

Darren también aconseja: “Acostúmbrate a que la gente copie tu trabajo. Lo harán y no hay mucho que puedas hacer al respecto, solo sigue haciendo tu mejor trabajo. ¡Como dicen, la imitación es una forma de adulación! Otra desventaja es que los clientes te reservan y reemplazan en el último minuto; sucede mucho, tú también te acostumbrarás '.

Algunos estudiantes que vienen a nosotros de cursos de grado tradicionales a menudo se quejan de la falta de apoyo profesional continuo. Una vez que abandonan el curso, sienten que se les deja a sus propios dispositivos para valerse por sí mismos. En las industrias creativas, esto a menudo conduce al desastre, ya que puede resultar abrumador al comenzar. Nuestro programa de apoyo posterior al estudio está diseñado para estudiantes individuales y diseñado para guiarlos en los primeros pasos de una nueva carrera. Los profesionales capacitados pasan tiempo con los estudiantes para definir cómo se adaptan mejor a la industria y ayudan a desarrollar sus fortalezas en una dirección enfocada. Este enfoque único ayuda a los estudiantes a entrenar en el lugar de trabajo profesional. 

Consejo final

“Asegúrese de tener un proyecto personal continuo entre todos sus trabajos remunerados”, concluye Darren. “Las colaboraciones creativas y los proyectos personales, como sesiones editoriales de revistas o trabajos artísticos, que pueden mostrarse en galerías muestran su talento a un público más amplio y pueden hacer que los clientes comerciales lo noten, aumentando su perfil y cartera. Nunca lo ha 'logrado' del todo. Todos los creativos evolucionan y se desarrollan trabajando hacia la notoriedad y el reconocimiento '.

'En general, puede sonar increíblemente obvio, pero sé un fotógrafo increíblemente bueno, aprende a iluminar correctamente, realmente no puedes superar una muy buena foto'.

Más información

El Diploma de la Fundación de Fotografía del London College of Style ha sido diseñado para ayudar a impulsar nuevas carreras y se centra en conectar a los estudiantes con valiosos contactos y experiencia en la industria..El diploma enseña fotografía de moda, fotoperiodismo y retrato. Los estudiantes tienen un acceso inigualable a la industria, aprovechando las sólidas asociaciones de la universidad con las principales marcas, minoristas, celebridades y medios de comunicación. La universidad se ha convertido rápidamente en un centro de excelencia para la educación creativa personalizada y también ofrece cursos de estilismo de moda, estilismo personal y maquillaje.

Para obtener más información sobre las fechas de los cursos de 2019, haga clic en aquí . O al teléfono: 020 3096 9966. También recomendamos seguir la universidad en Instagram @Universidad_de_Londres y Twitter @LCSToday para obtener más detalles.

Una asociación de Ape to Gentleman con el London College of Style.