Detrás de la lente del fotógrafo de moda Andy Hoang

Andy Hoang

Entrevista - Fotógrafo Andy Hoang

Como blog de estilo, estamos inundados de imágenes de marcas de estilo. Muchas tomadas por algunos de los fotógrafos más talentosos del mundo. Pero solo vemos el resultado final. El artículo terminado. Entonces, cuando surgió la oportunidad de entrevistar al fotógrafo de moda y comercial londinense Andy, aprovechamos la oportunidad. Deseoso de saber más sobre el proceso antes del resultado final. Una educación para nosotros y para cualquier fotógrafo en ciernes.

Fotógrafo Andy Hoang



Andy Hoang



Andy es un fotógrafo vietnamita nacido en Inglaterra de primera generación que ha aparecido en las portadas de revistas desde Londres hasta Nueva York, además de trabajar con marcas en todo el país. Está inspirado en estilos atrevidos, elegantes y brillantes, como el grunge de la vieja escuela y la alta costura moderna.

Describe tu estilo

Yo diría que mi estilo consiste en intentar dibujar emociones mientras se toman ángulos intrincados con una iluminación limpia.



¿Qué hace una buena imagen a tus ojos?

Hay muchos factores que hacen una gran imagen, por la forma en que se ilumina, ya sea con luz natural o artificial, sin olvidar el fantástico equipo detrás de la cámara, como estilistas, maquilladores y modelos. Mientras que la diversidad y un gran concepto son muy útiles. Todo esto se refleja en el producto final.

¿Con qué equipo dispara y tiene un objetivo favorito?

Actualmente filmo la mayor parte de mi trabajo con Cámara de la serie Fujifilm X-H1 , o el formato medio Fujifilm GFX para los trabajos comerciales más grandes. Cuando se trata de iluminación, utilizo Siros Broncolor para la opción de flash o simplemente luz natural en ocasiones para una luz intensa y fuerte. Mi objetivo en este momento es el Fujifilm 56 mm F1.2 , que es una magnífica pieza de vidrio y un gran objetivo para retratos. Fujifilm ha hecho un gran trabajo con sus ópticas.



¿Tiene una apertura preferida?

Si la toma requiere detalles en la prenda o el producto, tiendo a disparar a f11, pero cuando estoy filmando editoriales o busco ser más creativo, tiendo a disparar con aperturas más amplias para dar esa agradable profundidad de campo.

¿Qué fotógrafos famosos influyeron en tu estilo?

Richard Avedon, como siempre se las arregló para que el personaje de una persona pasara por la lente, así como para crear imágenes de moda impresionantes que se adelantaron a su tiempo. Tim Walker, si hablamos de fotógrafos actuales, su trabajo está superando los límites con los conceptos y el estilo de disparo. Tuve la suerte de tener la oportunidad de ayudar en una sesión que estaba haciendo y la escala de trabajo y el equipo involucrado es increíble e inspirador.

¿Cuáles son los aspectos clave para perfeccionar un retrato de moda?

Para mí, la práctica te hace mejor, mejoramos con el tiempo. Comprender la iluminación, así como las ideas claras y concisas y la comunicación también es crucial para lograr un gran resultado final.

¿Qué software de edición de fotos usas y alguna forma favorita de editar o filtrar?

Normalmente solo uso Photoshop para editar y generalmente es solo para retocar la piel y jugar con niveles y curvas. Es una forma mínima de retoque. Si se trata de un editorial de belleza más intenso, entonces tengo un equipo dedicado que se encarga del retoque por mí, ya que requiere mucho 'empuje de píxeles'.

Si tuvieras un consejo para alguien, ¿cuál sería?

Nunca te rindas. Tendrás fracasos y te rechazarán mucho, sé que lo hice, pero si crees en ti mismo, todo lo demás seguirá. No tenga miedo de cometer errores o exponerse. Trabaja en red y construye tus contactos. Hay un elemento de a quién conoces en la industria de la moda, pero también debes tener los bienes para respaldarlo.

andyhoang.com